Раиса Мельникова

Отрывок из эссе “Погружая сердце в стихи”

Юность – прекрасная пора мечтаний: в юности возводятся и рушатся миры, меняются предпочтения и увлечённости. Вспоминаю время, когда, будучи студенткой, зачитывалась стихами Пастернака. Стих его пронизывал своим универсальным языком, проникая в самую глубь формирующегося сознания. Поэтические образы тучами обрушивались на моё воображение и вызывали движение свободных дум. Я ощущала какое-то родство с этим загадочным поэтом и предчувствовала зов неизвестной далёкой дороги.  С той прекрасной юношеской поры, когда выстраивались романтические миры, творчество Пастернака навсегда вписалось в мою судьбу, стихи его влились в духовную жизнь, чтобы отозваться эмоциональным шквалом в дальнейшем. Сегодня, исполненная смелости, могу и стихами, и прозой объясняться любимому поэту в своих непреходящих чувствах.

Вольфрамовой дугой

Борису Леонидовичу Пастернаку посвящается

Вторгался Ваш слог поэтичный в судьбу,

Эмоцией двигался шквальною,

И рифмы, вступая со стилем в борьбу,

Внедрялись в глубины сознания.

И, чувствуя сердцем далёкую связь,

Родство с Вами я ощущала,

Поэзии образы, роем кружась,

Глаголами в суть погружали.

Взрываясь от вздрагивающей запятой,

Все буквы стремились к движению,

И слог, выгибаясь вольфрама дугой,

Описывал дум напряжение.

Прекрасный поэт! В нас Ваш голос звучит,

И стих прорастает побегами.

Вы – мастер метафор, поэт эрудит!

В словесности – гений стратегии!

Раиса Мельникова

Борис Леонидович Пастернак – поэт на все времена. Его глазами можно смотреть не только в прошлое, но в настоящее и в грядущее. Как гениальный творец, он восприимчив и прозорлив. «Какое тысячелетие на дворе?» – восклицал он «сквозь фортку» летом 1917 года.

Влияние его метафористики в литературном мире огромно, и даже его лютые ненавистники вольно или невольно становились эпигонами Пастернака. К таким авторам причисляют Евгения Рейна. Рейн был знаком с Пастернаком и полностью на себе ощутил обаяние личности и влияние его творчества. Как-то Рейн в одной из телепрограмм рассказывал о том, как с Дмитрием Бобышевым ходили к Пастернаку в гости. Это были голодные годы, и первое, о чём спросил пришедших Борис Леонидович, был вопрос не о поэзии. «Не голодны ли вы?», – вопрос, на который хозяин и не ждал ответа. Они не успели и рта раскрыть, чтобы ответить, а поэт уже принялся жарить для них яичницу, разбив на сковородку целый десяток яиц.

Индивидуальность – важнейшее качество поэзии. Пастернак знал о своей индивидуальности, он её понимал, как субъективность. Слова он подбирал, как композитор, по звучанию, придавая им нужное значение. И это понятно: на поэта огромное влияние оказала музыка, которую он с детства слышал в доме. Он учился музыке, о чём сам говорит в стихах: «я клавишей стаю кормил с руки»; он хотел быть композитором и обожал Скрябина. Вся поэзия Пастернака исходит от музыки любимого им композитора, вероятно, оттуда его вера в то, что искусство очистит мир и человечество станет лучше. Что бы ни происходило, поэт постоянно слышал вдохновенную музыку. Он заявлял: «Музыка, прощанье с которой я только еще откладывал, уже переплеталась у меня с литературой. Глубина и прелесть Белого и Блока не могли не открыться мне». Поэзия – это судьба, которая сама выбрала поэта. 

Пастернак – поэт философского склада, и в поэзию он приходит уже философом. Изучавший философию Иммануила Канта в Марбургском университете, он считал себя неокантианцем и утверждал, что время берёт душу в плен, а внутри себя человек вынашивает вечность. Для Пастернака душа поэта это – вещь сама в себе. И в творчестве поэта главное – это поток сознания, который в ранних произведениях Леонида Борисовича проявляется, как субъективная, только ему присущая интонация, а в поздних стихах удивляет нас серьёзной, насыщенной мудростью, информацией. 

Для Бориса Леонидовича, как и для всей русской поэзии, традиционна тема определения цели творчества. Его глубоко волнует вопрос о роли поэта в поэзии и в мироздании, поэтому во многих его стихотворениях звучат размышления на эту тему. Его лирический герой говорит о себе, о своих стихах, не просто отражая события жизни, поэзия для Пастернака и есть сама жизнь. Мастер знает, какую цену приходится платить творцу за поэтический дар.

«Я послан Богом мучить

Себя, родных и тех,

Которых мучить грех».

Быть поэтом, значит – иметь особый взгляд на окружающий мир, на вещи и отношения. У Пастернака сложилась своя система мировоззренческих и эстетических взглядов, которые он излагает в стихах. 

«Когда строку диктует чувство,

Оно на сцену шлёт раба,

И тут кончается искусство, 

И дышат почва и судьба.»  

В то время, когда он был известен, признан и представлен к Нобелевской премии, он пишет: «Быть знаменитым некрасиво», — и это высказывание отражает его внутреннюю скромность, настоящую интеллигентность. Он в неспокойное время стремился сохранять спокойствие в душе, которое считал важным инструментом в успешном творческом процессе.  

Стихотворение «Определение поэзии» написано в 1917 году. Это стихотворение многие исследователи его творчества считают программным заявлением молодого поэта. Необыкновенно образные метафоры и сочные эпитеты выражают позицию автора по отношению к поэзии, которую он сравнивает со звуками и особыми состояниями природы.

«Это — круто налившийся свист,
Это — щелканье сдавленных льдинок.
Это — ночь, леденящая лист,
Это — двух соловьев поединок.

Это — сладкий заглохший горох,
Это — слезы вселенной в лопатках,
Это — с пультов и с флейт — Figaro
Низвергается градом на грядку.

Всё, что ночи так важно сыскать
На глубоких купаленных доньях,
И звезду донести до садка
На трепещущих мокрых ладонях.

Площе досок в воде — духота.
Небосвод завалился ольхою,
Этим звездам к лицу б хохотать,
Ан вселенная — место глухое».  

Пастернак, обладая тонкой и чуткой душой поэта, вслушивается в окружающий мир и эмоционально воспринимает возможные процессы вселенной //Небосвод завалился, // звёздам к лицу б хохотать//. Автор знает, что не каждый человек стремится к пониманию происходящих процессов и существующих вызовов, тем более этой вселенной вообще нет никакого дела до человека: //вселенная – место глухое//. Поэт чувствует дыхание природы, её язык, весеннее кружение, стремится услышать и понять метафизические явления вселенной. Он подтверждает связь поэзии с жизнью: «слёзы вселенной в лопатках». 

В прекрасном возвышенном стиле, понимая высокую роль поэзии, автор ставит целью «звезду донести до садка». И мастерство его равно божественному началу.

Стихийность поэтического творчества у мастера слова неразрывно связана с природной стихией, и окружающая действительность дарит ему вдохновение. У Пастернака в определении поэзии низкое сливается с высоким: «заглохший горох» и «слёзы вселенной», но и горох в его произведении не назовёшь низким, он у него – «сладкий заглохший». 

Употребляемые автором художественные образы подтверждают увлечённость поэтом в ту пору символизмом и футуризмом, но это нисколько не умаляет его влияния на современную поэзию. Наоборот, мы всё больше утверждаемся в мысли, что творчество для поэта – это удивительный и неповторимый процесс, благодаря которому создаётся новая, до сих пор неведомая реальность. А понятие поэзии вообще не поддаётся простому описанию, потому что она включает весь необъятный мир.  К таким выводам нас приводит Борис Пастернак. 

Сам Пастернак называл себя футуристом, он очень любил весомость мира.  Евгений Рейн утверждал, что Пастернак создал свои произведения не в футуристическом жанре; он поэт – импрессионист, но, в отличие от романтика Маяковского, он – не романтик. Исследуя творчество Бориса Леонидовича, Иванова Наталья Борисовна выступает против такой односторонней характеристики творчества поэта. Она доказательно склоняет нас к мнению, что поэт Пастернак – не футурист и не импрессионист. Иванова уверена, что творчество поэта многосторонне, из его произведений выглядывает не «два Пастернака», а существующих там «Пастернаков» на самом деле гораздо больше. Согласно Ивановой, творчеству и личности поэта в литературе уделялось до сих пор не так много внимания, поэтому мир великого Мастера для представления потомкам остался незаконченным, до конца не понятым и не продолженным, а его творчество ещё предстоит исследовать в полной мере.

Михаил Юрьевич Лотман в своих работах противопоставлял поэзию Мандельштама и Пастернака по признакам организации поэтической семантики и считал Пастернака поэтом, уделяющим большое внимание работе со словом. Подтверждение этому можно найти в письме М. Цветаевой от 7 июня 1926 года, в котором Пастернак сообщает, что главный грех поэтов заключается в «непозволительном обращении со словом». Поэт искал опору в пушкинском отношении к языку и стремился ощутить себя порождением языковой стихии. На полное слияние с нею Пастернак не переставал уповать в течение всей своей творческой деятельности. 

Борис Леонидович писал необыкновенно образно, разносторонне, стремился к постоянному совершенствованию. И если в сборнике «Сестра моя – жизнь» множество идиоматических загадок: язык его стихов подсказывает какие-то смыслы и путём ассоциаций выводит читателя к своим отгадкам, то в книге «Когда разгуляется» на уже существующей идиоматической основе «разгуливается» языковая экспрессия. 

Напомню ещё об одном стихотворении: «Февраль. Достать чернил и плакать!» 

«Февраль. Достать чернил и плакать!
Писать о феврале навзрыд,
Пока грохочущая слякоть
Весною черною горит.

Достать пролетку. За шесть гривен,
Чрез благовест, чрез клик колес,
Перенестись туда, где ливень
Еще шумней чернил и слез.

Где, как обугленные груши,
С деревьев тысячи грачей
Сорвутся в лужи и обрушат
Сухую грусть на дно очей.

Под ней проталины чернеют,
И ветер криками изрыт,
И чем случайней, тем вернее
Слагаются стихи навзрыд». 

Стихотворение написано в 1912 году. Пастернак это стихотворение редактировал не один раз, внося всё новые изменения. Как и в других своих стихах, здесь автор анализирует неповторимое творческое вдохновение. И оно неотделимо от природы – это страстный порыв поэта, рождающий незабываемые эпитеты: «грохочущая слякоть», «сухая грусть» и великолепные метафоры. Четырёхстопный ямб соединяет в ритмической стихии своеобразную мелодию, объединяющую творческий процесс с ливнем. Пастернак, умело использует кольцевую композицию. Повторяющееся в начале стихотворения и в конце слово «навзрыд» усиливает впечатление от звучных строк и вызывает у читателя чувство печали, передаваемое автором.

Привлекает внимание своеобразное уподобление искусства губке, впитывающей все вокруг:
«Поэзия! Греческой губкой в присосках
Будь ты, и меж зелени клейкой
Тебя б положил я на мокрую доску
Зеленой садовой скамейки».
Эта мгновенно родившаяся формула одного из ранних стихотворений поэта стала устойчивым образом поэзии во всем его творчестве, своеобразным ее определением.

Поэт лишь отчасти заимствует у классической традиции представления о предназначении поэзии и дает ей новое определение — поэзия-губка. Она впитывает мир целиком, чтобы потом, будучи выжатой, явить его людям, открыть им его — в этом ее высокое предназначение, ведь у поэта особое, полное и первичное знание о мире. Советская власть почувствовала в Пастернаке великую фигуру поэта, преемника Пушкина.  Талант Пастернака — пример для многих его собратьев: ему подражали и следовали за ним, его переиначивали. А. Ахматова писала в своих стихах о желании авторов «Пастернака перепастерначить». Борис Леонидович — явление для русской литературы сакральное: он — Поэт.

Читая Пастернака

В долинах забытых утерянных слов,

Внимая густым мыслеобразам,

В пространстве, заполненном временем сов,

Стихами дышали осознанно.

Вставали слова мифом новых миров,

Текли ускользающе строками,

«Венецией вплавь» увлекали с мостков,

Смущали сравнений потоками.

Огромнейший вал, как могучий циклон,

Стремясь философской лавиной,

Воздействовал смыслами тем и времён,

В сознание падал картинами.

Поэта стихи, словно Сирина крик,

В шифровку ночи запелёнатый,

Вносились чернилами в ранний дневник,

Ветвились надёжными кронами.

В те давние светлые юности дни,

Внимая поэзии образам,

В подвижном уме возвели Вы – один

Каскад интонаций осознанный. 

Раиса Мельникова

(4 оценок, среднее: 3,75 из 5)

Загрузка…