Айгуль Кемелбаева

Отрывок из эссе “Память сердца Камиллы Клодель ”

1. Искусство и женщина

          Известный казахстанский поэт Любовь Шашкова в поэтической драме «Камилла» раскрывает извечно спорную тему – женщина в высоком искусстве. Выстраданная, до сих пор горячая и неоднозначная тема, несмотря на утверждение множества истинных дарований женского пола на высоком пьедестале в сфере литературы и искусства.

Российская исследовательница мифологии, фольклорист Александра Баркова в книге «Введение в мифологию» пишет свою версию извечной дикриминации женского пола: «Почему, кстати, женщинам принципиально не давали образование очень долго? Это было связано с тем, что, по поверьям (и я снова подчеркиваю, что это для всех народов), женщина таким целостным знанием обладает по своей женской природе». То есть, другими словами, согласно мифологии женщина от рождения обладает ведическим знанием. Мужчины всегда боялись превосходства женщин в обществе. У одного автора прочла, что в глубочайшую старину женщины были шаманками, знахарями, травниками, целительницами, и таким образом они облачились властью и владели огромным материальным богатством. Это обстоятельство очень встревожило мужчин, и они истребили ведающихся женщин, оставив малолетних девочек для продолжения рода… Здесь мы не  затрагиваем негативную, темную, теневую сторону женской натуры. Речь идет о борьбе между полами за власть, за духовное, интеллектуальное превосходство в обществе. Как известно, царивший некогда  матриархат был вытеснен патриархатом, сегодня мы лишь смутно догадываемся, что, видимо, в языческие времена были свои причуды, не поддающие здравому смыслу.

Возможно, по этой причине женщин особенно унижали, провозглашая их колдуньями,  подвергали пыткам, сжигали на кострах во времена средневековой инквизиции. «Молот ведьм» – это документалистика тех ужасающих времен, когда католическая церковь сплошь и рядом выискивала козни дьявола. И позже вредные ростки феминизма и эмансипации возникли на фоне исторических процессов угнетения женщин и, в конце концов, все равно женщина таким образом не была возвышена. Парадокс феминизма кроется в том, что пошел обратный процесс, и возмущенная своим положением женщина стала мужеподобной, морально и духовно проиграла, потеряв самое сокровенное: женственность, семью, материнство, лишившись своей главной функции в обществе – продолжательницы рода, хранительницы семейного очага. Оставаясь в своей борьбе одинокой, без мужа, без детей. 

Симона де Бовуар в своем колоссальном исследовании «Второй пол» написала энциклопедию об истории заблуждений и предрассудков, связанных с восприятием Женщины, об отказе видеть в ней человека, личность. «Женственность в опасности», – пишет Симона де Бовуар. Почти все философы и почтенные ученые мужи высказывались о женщинах снисходительно, с презрением и мало скрываемым высокомерием. Противоречивые взгляды на женскую натуру обнаружены у великих писателей, таких гуманистов, как Лев Николаевич Толстой в гениальной повести «Крейцерова соната».

Однако вековые исключения женщин из общественной жизни не подразумевают их слабость и бездарность в искусстве. Искусство и женщина: в искусстве кроется величие и трагедия великих женщин.

2. Роковой тандем

Великий Роден и Камилла Клодель – в центре поэтической драмы нашей современницы Любови Шашковой. Почет и почитание – Родену, и позднее признание Клодель. Справедливо ли это?! Не трудно догадаться, что автор изначально передал всю свою любовь и частицу души именно Камилле. Можно сказать, ее героиня очень и очень духовно близка к ней, самой поэтессе Шашковой. 

Вначале автор размышляет о судьбе художников.  Это отголоски Пушкинского видения, тоска по античным временам, когда чистое исскуство расцветало буйным, первозданным цветом.

Создателя – ваять?

Праксителя – в модели?

Любовь ли Галатеи?

Безумье ли? Как знать…

В первом действии происходит воображаемый диалог между Роденом и Камиллой. Дом умалишеннных в Мондеверге на юге Франции. Автор всю драму построил на воспоминании своей несчастной героини. История ее жизни восстанавливается в ее нездоровом сознании – в внутреннем монологе. Ее владыка, возлюбленный и тиран Огюст Роден после смерти остался жить в ее воображении. Можно сказать, что для нее он стал фантомом – это явление в шаманизме, когда шаман вызывает дух кого-то. 

В диалоге отчетливо видно, что это разговор между равными творческими натурами, между личностями, достигшими высот в своей сфере, а также проступает уязвимое состояние угнетенной женщины, обманутой своим Возлюбленным. Болезнь трепетной души Камиллы, гениального скульптора, которого глухое к ее творчеству общество лишило достойного пьедестала. Роден тут выступает как мифический Дедал, сбросивший своего ученика и племянника из зависти с башни. Потому что мастерство молодого Галоса вызвало зависть у Дедала, вроде бы самого искуснейшего изобретателя, архитектора и  скульптора. Он погубил племянника, возможно, поэтому его сын Икар с птичьими крыльями, убегая из плена с отцом при полете столь поэтически погиб на высоте и упал в морскую пучину.

Автор постепенно раскрывает суть этой психологической драмы – этой скрытой таинственной борьбы между творческими личностями. Мужчина как царь природы всегда подчиняет волю женщины, даже самой одаренной, в таланте своем равной себе женщины. Но сделать из нее безвольную рабыню Родену не удается. В таком случае имя Камиллы Клодель изчезло бы под натиском времени.

Роден:

Я выбрал творчество, свою работу,

Такой же выбор сделала и ты.

Камилла:

Работа… А не ты ли говорил,

Что лишь со мной узнал ты вдохновенье?

В античном мире преобладал культ тела. «Две основные тенденции развития общественного сознания эпохи Возрождения – интерес к человеческому телу, прежде всего нашли отражение – в литературе и живописи»; «Истинной целью искусства, по мнению итальянцев, должно было стать воссоздание живого человеческого тела», – так верно написал исследователь всеобщей истории искусств Петр Гнедич. Создается впечатление, что именно итальянцы родом из Флоренции занимались только скульптурой, и ничем, кроме нее.

Роден:

Я говорил, что вдохновенья нет,

А есть работа, искренность и воля.

Камилла (не слушая):

Не ты ли говорил, что лишь со мной

Ты создал лучшие свои творенья?

Роден:

Я говорил, что наконец-то встретил

Единственную женщину, с которой

Мы целое, единое, одно –

И в жизни, и в искусстве, и в любви.

Так почему же ты меня не слышишь?

Роден ей поет дифирамбы, конечно, без притворства. Это правда и к тому же в них минутная эмоциональность и порыв его души.

Творческое дерзание женщины полтора века назад было неслыханной дерзостью. Однако Гнедич отметил тот факт, что «В эпоху Медичи в Италии появилось множество женщин хорошо образованных, изящнего вкуса и ума…». Древнегреческий мыслитель Пифагор впервые провозглашал материальное и духовное равенство всех членов сообщества вокруг себя, в том числе и женщин.

3. Законы сакральной геометрии

Кто же был на земле первым ваятелем?! Медуза. Изваяния людей и животных окаменевших от взгляда Горгоны. Аконтей, товарищ Персея окаменел при взгляде на голову Горгоны Медузы. Мандрагора в виде человека тоже сойдет за скульптуру растения. Мидас также имел этот зловещий дар – превратить все предметы прикосновением рук в золотые статуэтки. Потрясаящая фантазия древних греков. Но мы четко догадываемся, что изначально непревзойденный художник мира – это Создатель, Владыка самой природы. Бог в седьмой день творения благославил все живое. Природные явления – дикие пещеры, горы, ущелья, дно океанов и морей, даже высохшие корни деревьев имеют причудливые формы – олицетворение умирающих и воскрещающих природных сил. Бог есть Зодчий природы у А.Н. Майкова: «Среди небесной пустоты / Горят их странные руины, / Как недоконченны мечты / И думы Зодчего природы». Есенин провозгласил Бога Зодчим верховным;  «Зодчий, кто создал столь прекрасный мир» (Державин).

Персонажи ранних итальянских скульптур – Дева Мария с младенцем, Иоанн Креститель, а также барельефы из истории Ветхого завета. Почти все выдающиеся средневековые итальянские зодчие лепили ветхозаветных пророков, святых, отцов церкви, апостолов, ангелов, исповедников, мучеников от веры, архитектуру и куполы соборов по строгим правилам и традиционным канонам, они полны символизма и т.д. Вплоть до митр – головных уборов  пап, украшенных драгоценными камнями, так как зодчие выполняли заказы католической церкви на религиозную тематику. Как верно отметил великий писатель Виктор Гюго, точно и тщательно пищущий об европейском зодчестве: «…романское зодчество, родственное теократическим сооружениям Египта и Индии, – эта неблекнущая эмблема чистого католицизма, этот неизменный иероглиф папского единства». Эта традиция продолжается, переносясь в другие виды искусства, например, неизменный мотив в кино – распятие и страдания Христа. Рим изобиловал скульптурой и в этом отчасти заключалось наследие Римской империи.

Камилла Клодель воссоздала образы земной любви – всепоглащающие и романтические образы собственной любви к Родену. Она довела скульптуру до совершенства, отделав ее с мастерством, профессиональным великолепием, не уступая западноевропейским мужчинам –  великим художникам всех времен.

Джорджо Вазари в своей книге «Избранные жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» описывает методы скульптора: «…Нино поистине начал лишать камни их твердости и превратил их в живую плоть, придавая им лоск тщательнейшей полировкой».  Значит, законы сакральной геометрии, арифметики и науки небесных тел соблюдены у всех могучих скульпторов.  

Камилла была музой и моделью Родена, его истинным вдохновением.                                                              

… Однако эта горькая правда не нравится ему, мужчине, венцу природы! Камилла здесь выступает как обвинитель, как сторона нападающая, а Роден как обороняющаяся.  Свою бывшую служанку Розу, родившую ему сына и ставшую в конце концов женой, Роден, однако, не оставляет. Между любовниками имеется преграда – любовный треугольник. Как всегда, в таких отношениях только мужчина выигрывает. Он остается чистым и вне позора, а женщине приходится стать изгоем. Это неписаный закон общества всех времен и народов.

…Поэтическую драму завершает комментарий от автора: «Камилла Клодель (1864 – 1943), известный французский скуль­птор, в 1883-1895 годах работала с Роденом. Последние 30 лет своей жизни провела в сумасшедшем доме в Мондеверге. После ее смерти администрация больницы известила ее брата о том, что «у мадемуазель Клодель к моменту кончины не обнаружилось ни личной одежды, ни ценных бумаг, ни вообще ка­ких-либо вещей, могущих служить памятью». А когда 12 лет спустя – после смерти посла и академика Поля Клоделя – семья решилась пере­захоронить прах Камиллы, могила ее на кладби­ще в Мондеверге не была обнаружена».

Неизвестная могила гения. Жребий брошен был тогда еще при рождении этой девочки – ее звездный час настанет только после смерти. Ее славное имя отныне горит яркой звездой на небосклоне высокого искусства ваяния. Иногда творческому человеку огромное счастье дается вот таким образом. Пути Господни неисповедимы.

(1 оценок, среднее: 5,00 из 5)

Загрузка…