Страна : Россия
Country : Russia
The review on book” The Projective graphics” by Yelena Bezrukova and Valentina Tikhomirova
No matter what kind of communication is considered, the aim of any communication lies in information transfer.
The graphic communication, in this sense, is a form of the information, transmitted via image. Can be whether conscious or unconscious. And if the message is viewed as a building in general, with its interior and walls, the visual communication is seen as “a facade of the building”, which can be unpredictable.
The book “Projective Graphics” is written by two authors Yelena Bezrukova ( Mussyienko) and Valentina Tikhomirova, who offered this term for the first time on the territory of the Kazakhstan Republic. The first publication of the book dates to 2014 in Almaty, thereafter, translated and published in London. The book contains two parts. The first part includes the authors’ narration with a brief art movement development timeline in Kazakhstan. The second part presents graphic drawings “graphelvas” of the authors.
In their work, Yelena Bezrukova ( Mussyienko) and Valentina Tikhomirova refer to the Amy Dempsey’s approach, who identified three streams in modern and postmodern period of art. He merged in three streams “art movements”, “styles” and “schools” since the end of the 19th century until the present days. Namely: 1. Art and style; 2.Art and folk; 3.Art and consciousness, identifying the contact with the external reality.
The school of the “Projective Graphics” appeared in the last decade of the twentieth century and is referred by the authors to the third stream: Art and consciousness.
Valentina Tikhomirova explains in the album the key idea of the “Projective Graphics”, emphasizing the psychological aspect of the phenomena “Projection”. The” Projective Graphics” itself is a dual psychological process of two actors: the graphic drawings’ creator and the second participant, immersed in the interpretation of “graphelvas”.
The creation of the graphic drawings “graphelvas” the authors excogitate as one of the methods, applied in the psychological therapy, which allows peeping into the unconscious complexes. According to their theory, the purpose of the method derives from the perception and interpretation of “graphelvas” by each participant of the process. And since no two viewers can have an absolutely identical perception of the same things, the meaning of “graphelvas” varies, basing on interpretation.
The issue includes drawings “graphelvas” both of the authors. In appendix one can find the title and the year of each “graphelva”. There are pages, dedicated to the autobiography of authors, written in a very personal manner. For the first time ever, Yelena Bezrukova ( Mussyienko) created “graphelvas” at the university. She sketched unconsciousness drawings, abstracting herself from the seminar, all while her fellow learner, Valentina Tikhomirova, was scrutinizing the images. The course mate saw the features of Yelena’s personality, with achievements and disadvantages. She discovered the therapeutic meaning of “graphelvas”, which could assist to outcrop the unworked situations in life.
Despite considering the “Projective Graphics” by the authors as an art stream, they also state that between “graphelvas” and “associative graphic”, as a technique, applied in psychological therapy, there is a very fine line.
Everyone is looking for the ways to navigate the reality, intentions, and desires. If the “Projective Graphics” is concerned from the psychologist’s viewpoint, as a method in the gestalt therapy, it will give this opportunity. The main idea of the gestalt therapy is to realize the feelings and impulses, which were displaced from consciousness to the unconscious by the patient, but were a component of the psyche before. Any applied technique permits any ruse to evoke the patient’s real emotional knowledge.
The main advantage of this approach is based on emotions’ transmission from the unconscious rank to conscious level. The famous gestalt analyst Erving Polster concerned the recollections as a part of the individual’s experience in the present moment, even if they refer to the past.
The idea of the psychotherapy focuses on the present and understanding the emotions right now, rather than what the patients may perceive to be happening based on past experience. Through therapy, people learn to discover old feelings that may have been suppressed or masked by other feelings and were removed from the conscious to the unconscious level and need to be organized through self-reflection.
The task of the analyst is to help the patient to work through the psychological and emotional impact of what happened. The patient and his analyst are two equal participants of this process.
The instrument of the analyst is his own participation, psychological condition and situation’s perception. The task considers to process every element of interaction with a patient through the own perception. In such a way, the analyst acts as a catalyzer, helping the patient, not only liven up old emotions, but also to awaken new feelings.
According to the psychologist and artist Nikolai Volkov, ” in any messy mosaic, beyond one’s will, some orders cognize unconsciousness.” A human always orders everything into images. This is the rule of good shape – gestalt.
On the other hand, to consider the “Projective Graphics” from the position of the artist, the artist creator characterizes irrationality and spiritual insights.
The main hallmark of the artist creator is best described by Nadezhda Zikulina and Alexander Zikulin in their book named: “The consciousness and the unconscious in the art”, basing on the theory of Freud.
The real artist always puts first the idea. Thereafter, the artist tries to express the idea in a formal ( rational) way like in the realism arts or informal ( irrational) manner like in surrealism or expressionism. The further artistic activity aims to realize the idea through the style of the artist. The idea itself can be considered as a personal attitude to the subject matter, which reflects the worlds’ perception of the artist and is realized through the technical skills.
Every painting or drawing has rational (consciousness) or irrational (unconsciousness) part in various ratios. The rational shows the technical skills of the artist, by comparison, the irrational focuses on the emotional perception of the environment, without any logical involvement of the mind.
If the authors refer the “Projective graphics” to the abstract art, like surrealism or expressionism, where dominate (irrational) in the drawing creation, how will the technical skills of drawing (rational), which are proposed by the authors, affect the artists’ emotions (irrational)?
And if “graphelvas” are being created without any specific artistic skills, without any clear-cut lines and forms, basing on emotions (unconsciousness), then what distinguishes the “Projective Graphics” from surrealism or abstract expressionism?
In reference to Freud, like in the unconscious approach in gestalt therapy, the work of surrealists considers the rejection of overly rational thoughts (rational) in favor of unconsciousness desires (irrational).
The method “automatic drawing”, offered by surrealists, was invented to express the unconsciousness. In “automatic drawing” the hand moves automatically across the paper and creates images, revealed in the psyche, which would otherwise be repressed. Basing on the theory of Freud, the surrealists conjoined the “automatic drawing” with a thought, which makes the unconscious conscious by rule and line.
Thus, the thought provides cognitive insight the artist. The process requires a special state: either trance or strong concentration and absolute disengagement from the reality, which admits to express unconsciousness “invisible reality” on paper.
Summarizing the above, in the “Projective Graphics” compete and complete each other, two approaches- artistic and psychological. Both approaches have much in common in understanding the impression from the drawing, the technique, the interpretation. The weak point of the artistic approach lies in obvious contradiction between conscious and unconscious ratio in drawing, composition and the absence of the idea in particular.
In the context of the psychological approach, arises the question:
Is the “Projective Graphics” one of the gestalt therapy techniques? It can be the method to work with the subconscious, basing on the ” automatic drawing”, which makes the unconscious conscious through drafting the “graphelvas”, can’t it be?
Anyway, being a form of psychological therapy or an art movement, “Projective Graphics” is a tool of graphic communication which delivers the specific meaning. The way this meaning will be interpreted and how far it is unconscious, depends on participants of the therapeutic process.
Any piece of art has to thrust forward the observer to take a “leap inward”, to awaken the best current emotions or recall feelings of the past. If the work of art is not directed towards the observer, but at the artist’s ego, then there is no “leap inward” and it is not a piece of art either.
No doubt, it stands also to mention the innovative approach of the authors, who proposed a new term the ”The Projective Graphics”. Like everything new, the definition of the term may longer be under the challenge, before settling down among the various streams of modern visual art styles and schools of the postmodern or as a technique in working with the unconscious mind in gestalt-therapy.
Какой бы вид коммуникации ни рассматривался, смысл любой коммуникации – это передача информации. Графическая коммуникация, в свою очередь, это форма передачи сообщения посредством рисунка. Она может быть как сознательная, так и бессознательная. И если сообщение рассматривать как здание в целом, с его устройством и стенами, то визуальная коммуникация или графическое изображение – это “фасад здания”, который может быть совершенно непредсказуемым.
Книга “Проективная графика” написана двумя авторами – психологами Еленой Безруковой и Валентиной Тихомировой, которые предложили данное направление на территории республики Казахстан. Впервые книга была опубликована в Алматы в 2014 году, а затем переведена и напечатана в Лондоне.
Сборник состоит из двух частей. Первая часть посвящена повествованию авторов и содержит хронологию этапов развития данного направления в Казахстане. Вторая часть включает графические изображения – “графельвы” обоих авторов.
В своей работе, Е. Безрукова и В. Тихомирова ссылаются на подход Эми Демпси к современному искусству периода модернизма и постмодернизма, который объединил направления, стили, школы конца 19 – начала 21 века в три основных блока: 1.Искусство и стиль; 2. Искусство для народа; 3.Искусство и сознание, рассмотрев взаимодействие каждого из них с внешней средой.
Школа “Проективная Графика” возникла в последнем десятилетии 20 века. Авторы относят предложенное направление к последнему блоку: Искусство и сознание.
На страницах книги Валентина Тихомирова объясняет основной принцип “Проективной Графики”, выделяя психологический смысл феномена проекции. В создании графических образов участвуют двое: сам автор, выполняющий зарисовки, и второй участник, помогающий интерпретировать “графельвы”.
Создание графических образов – “графельвов” – авторы рассматривают как один из методов, применяемых в психотерапии, позволяющих заглянуть вглубь подсознания. Согласно их теории, смысл этого метода заключается в том, чтобы воспринять и интерпретировать “графельвы” каждым из участников процесса. И как не может быть абсолютно идентичным восприятие, так и смысл “графельвы” варьируется в зависимости от интерпретации.
В приложении указаны названия и год создания каждой из них. Есть страницы, посвященные автобиографии авторов, написанные очень лично. Ещё студенткой, Елена Безрукова, скучающая на лекции в университете, впервые создаёт свои “графельвы”, бессознательно рисуя на бумаге. А её соседка по парте, Валентина Тихомирова, помогает разглядеть в них черты её собственной личности, её взлёты и поражения. А самое главное, помогает понять терапевтический смысл “графельвы”, с помощью которой можно обнаружить непроработанные ситуации из реальной жизни.
Несмотря на то, что “ Проективную графику” авторы рассматривают как вид искусства, они признают, что между “графельвами” и техникой, применяемой в психотерапии, существует очень тонкая грань.
Каждый человек ищет способы, чтобы ориентироваться в своей реальности, мыслях, желаниях. Если рассматривать “ Проективную графику “ с позиции психолога, то гештальт-терапия даёт такую возможность. Основная идея этого психологического подхода в том, чтобы достичь осознания тех чувств, импульсов, которые были вытеснены пациентом, но входили как компонент в его психику. В технике могут быть использованы любые приёмы, направленные на то, чтобы вызвать у пациента истинное понимание его чувств.
Главная заслуга метода – вывести чувства из бессознательного в ранг сознательного. Знаменитый гештальт-терапевт Ирвин Польстер в своих публикациях рассматривает воспоминание как функцию настоящего, даже если относится к прошлому.
Смысл психотерапии он видит в том, чтобы заново пережить те эмоции, которые были вытеснены в бессознательное, то есть заново организовать психику посредством сознательной рефлексии.
Задача психотерапевта – помочь пациенту проработать старые эмоции путём их переноса в сознание. В этом процессе пациент и терапевт являются равноправными партнёрами.
Инструментом психотерапевта является его совместное участие, собственное психическое состояние. Его задача “пропустить через себя” каждый элемент взаимодействия с пациентом, прислушаться к своим собственным ощущениям.
Таким образом, психотерапевт помогает пациенту не только оживить уже существующие эмоции, но и пробуждает новые впечатления, являясь катализатором.
Как говорил психолог и художник Николай Волков, “ в любой беспорядочной мозаике, помимо нашей воли, бессознательно воспринимается некоторая упорядоченность”. Человек всегда упорядочивает всё в образы. В этом и есть закон хорошей формы – гештальт.
С другой стороны, если рассматривать “ Проективную графику” с позиции художника, то ему свойственна большая иррациональность и духовность в осмыслении.
Хорошо объясняют основное отличие художника как творца Надежда и Александр Цикулины в своей книге“ Сознательное и бессознательное в живописи”, основываясь на Фрейде. Это отличие они видят в том, что истинный художник в любой картине ставит на первое место идею. Её он и пытается выразить: либо формально (рационально), как в случае с реализмом, либо абстрактно (иррационально), как в сюрреализме или экспрессионизме. И дальнейшая художественная деятельность сводится к её развитию или воплощению через стиль художника.
Саму идею можно считать, в некотором роде, личностным отношением к предмету изображения, которое и создаёт его собственное видение мира, затем воплощается в стиле. В каждой картине рациональное (сознательное) и иррациональное (бессознательное) имеется в разных пропорциях. Рациональность проявляется через профессионализм художника, его технику владения кистью, а иррациональность через эмоции, переживания художника, не имея под собой логической, контролируемой сознанием основы.
Если авторы относят “Проективную графику” к абстрактной живописи, наряду с сюрреализмом и экспрессионизмом, где доминирует роль бессознательного ( иррационального) в создании картины, как повлияет, предложенное авторами обучение технике рисования (рациональность) на передачу эмоций (иррациональность) в подходе? А если создавать “графельвы” не обучаясь технике, без прорисовки чётких форм и линий, не задумываясь о художественной сноровке автора, основываясь исключительного на иррациональности художника, то что будет отличать “ Проективную графику” от сюрреализма или абстрактного экспрессионизма?
К тому же, обращаясь снова к Фрейду, как в работе с подсознанием в гештальт-терапии, творчество сюрреалистов предполагает отказ от сознания в пользу бессознательного.
Метод “Автоматического рисунка”, был предложен сюрреалистами для внедрения психоанализа в сферу живописи. Основа метода заключается в том, что “ в процессе рисования рука управляется бессознательно и автоматически фиксирует поток возникающих образов”. Основываясь на ассоциации с психоанализом Фрейда, сюрреалисты связывают воедино “ автоматический рисунок” и мысль, которую он должен воспроизводить с большой точностью, вытесняя её в сознание.
Таким образом, идёт проработка мысли из подсознания в сознание. бессознательное в сознание. Для этого процесса необходимо особое состояние: либо транс, либо сильная концентрация и абсолютное абстрагирование от реальности, которые позволяют выражать бессознательные процессы “ невидимой реальности” на холсте.
Конкурируют и дополняют друг друга в “ Проективной графике” два подхода – художественный и психологический. В обоих подходах много общего в понимании анализа впечатления от рисунка, техники выполнения, в поиске интерпретации. Слабость художественного подхода- в видимых противоречиях между сознательным и бессознательным в построении композиции рисунка, а также в отсутствии изначальной идеи для его создания.
В контексте психологического подхода возникает вопрос: Не является ли “Проективная графика“ одним из приёмов гештальт-терапии? Не способ ли это в работе с подсознанием, основанный на методе “автоматического рисунка”, позволяющий вывести воспоминание из ранга бессознательного в сознание через “графельвы”?
В любом случае, или как метод в психотерапии, или как виток в искусстве, “Проективная Графика” является графической коммуникацией, которая передаёт определённый смысл. А то, как будет этот смысл интерпретирован, и насколько сам рисунок сможет быть бессознательным, зависит от участников процесса.
Если говорить про живопись, то, наверно, произведение искусства должно давать возможность зрителю совершать “нравственный скачок” вглубь себя, помогая пробудить в нём лучшие настоящие или забытые чувства. Если произведение искусства направлено не на зрителя, а на самого себя, на художника, тогда эффект “нравственного скачка” не может быть достигнут, и это не предмет искусства.
Тем не менее, хочется отметить новаторский подход самих авторов, которые предложили направление “Проективная графика”. И как всё новое, оно ещё долго будет обсуждаться, оспариваться, прежде чем займёт свою нишу либо наряду с другими течениями современного искусства, стилями и школами постмодернизма, либо как метод в работе с бессознательным в гештальт-терапии.
(5 оценок, среднее: 4,20 из 5)
Загрузка...